于是，任务和完成各自分头去忙活了，留下沈信一个人去沉思。

对南美音乐的沉思告一段落，沈信隐隐感到把握到了一点什么，觉得自己好象可以在音乐上因此而有更大的突破，但那感觉却毫不实在，让他完全捉摸不透。对此，沈信倒是一点也不心急，他已经明白到自己的欠缺，也知道自己正在进步，这种感觉的产生就代表着他对音乐的感悟渐深。虽然现在还说不清楚是怎么回事，但他知道，只要自己一直努力下去，这种感觉就会很实在了。

从莫名其妙地来到二十一世纪，沈信对音乐的研究就一直没有停止。

在他开始推出成名曲《迷惘》和第一张专辑《快乐》的时候，所凭借的，完全是他在之前那个时空对中国古乐的造诣。因为中国古乐的遗失，沈信所学习的乐曲，在现代已经完全找不到了。而且由于沈信在音乐方面的天赋，他对这种风格精髓的掌握，即使是他师傅天机子，也是自叹弗如。在这样的情况下，他一方面的确是功底深厚，而且有着特殊的功法来加强自己演唱的感染力，另一方面，他所擅长的风格，本身已经是意境深远，在现代音乐人多师法西乐的背景下，以使人耳目一新的清新，给歌坛带来了新的气象。沈信一炮而红，红透半边天，绝对非是偶然。

但是，这种风格毕竟是远离尘世的仙灵之乐，是属于修真者的音乐，虽能影响一时，却终不是世俗人所能了解欣赏的。而要想用音乐打动影响到别人，光靠这种风格是不够的。当沈信逐渐深入红尘之后，接触到风格截然不同的西方世俗音乐时，他已经感觉到了，所以后来的音乐已经是他新学习的结果，跟之前的音乐完全不同。一系列戏剧性的事件后，先有《侠骨柔情》，后有《心伤》，固然是他自己心理历程的写照，但音乐上却是直接受西方音乐的影响，他的风格也逐渐偏向现代。这些音乐在境界上完全不能与之前的音乐比，但沈信来做，已经先比其他音乐人高了一个层次，所以照样是与众不同。而这种风格，更为现代人所熟悉和喜爱，所以沈信持续走红，也是必然的。

所以沈信出的几盘专辑，在风格上并没有完全的一致和延续性，而是分属两种截然不同的风格。一种风格是西方古典音乐，包括钢琴曲，交响乐等等，一种是纯出世形态的中国古典乐曲。

此前，沈信对这两种风格的把握都已经达到一个很高的境界，但就象水火不容，当他选择一种风格时，就得完全抛弃另一种风格。他也从来没有想过，这两种风格是可以融合的。

但是，在研究南美音乐之后，沈信突然又有新的感悟，觉得似乎可以把这两种风格结合起来，然后创造出一种新的风格来。

他也说不清那到底应该是怎样一种风格，但却模模糊糊感到那是一种前所未有，全新的风格。这种想法让沈信觉得激动，就象修真者向往的度劫一样，这好象就是他在音乐上的天劫，度过去，他的音乐造诣就能更上一层楼。对于沈信还说，还有什么比这个想法更让他觉得兴奋的呢？