而叶惟的方式，涉及到解决剧本的另一个问题。

三分构图法是摄影构图上最基础、最实用的黄金法则，就是把画框的平和垂直都平均分成三份，中文有个形象的叫法“井字构图法”一般情况把拍摄主放在画面中心会很呆板，让人的视觉到乏味无趣，但如果把拍摄对象置于或靠近三分线的叉就会比空白要好一些，演员的睛通常位于上三分之一附近的位置。

怎么让这场戏的坐着谈话片段运动起来？

非常考验演员，虽然大家有过开拍前圆桌阅读会，可那毕竟只是阅读会，镜前的表演是另一回事。

没有运动只有切的话，难免会有些呆板，他不喜，像演员们了工作，导演却没有，还浪费了摄影棚的拍摄空间。

基本上一个导演怎么理第18号场景，就可以看其平。

如果是电视剧、电视电影的平，那么一切都会较为简单固定，拿几个机位来回切换，像餐桌正面/侧面/45度的六人镜，双人镜、三人镜和角们的近景/特写…电影平会追求着不重复，更加注意景别、距离和角度的调度，还有构图，比如三分之一原则。

剧本里到了选比赛场地，有一些其他小女孩嘲笑奥利弗的场景，像排队要加州小签名的一段：

两个双胞胎妹在四嬉笑，追逐打闹。

双胞胎妹一：你在减吗？

不同的导演，又会有不同的方式，有些导演则会说“我不要运动”

照他的分镜表，这场戏是不可能在一天内拍完的，计划中要上两天半，那已经是理想状态。

奥利弗笑了：你好…！

奥利弗：什么？

奥利弗看着她们，然后这对双胞胎也意识到了她在看她们。

除了这些，最重要的是镜运动，问题在于就餐时众人都是坐着，不会走来走去，挪挪都不会，想要行镜运动不是件易事。

前面女孩迅速转过去，一句话也没吭声。

有时候，演员们明明在片场演得很，却因为导演和剪辑师了错误的选择，使得来的效果是所有人都很平庸；反之亦然，有时演员们演得就一般，因为正确甚至神奇的镜和剪辑手法，反而每个人都有闪亮。

双胞胎妹一：你在减

幸好，这不是舞台剧，这场戏不会只演一次，而是很多很多次，演员没多少压力，压力全在导演那。

她们相互着哨，并且笑个不停。奥利弗微笑着友善地回应她们。最后，这对双胞胎走近奥利弗。

剧本上就是角们坐在餐桌边，不断地说话，怎么拍？问题一，画框里放多少个人去，什么时候是六个人，什么时候一个人，两个人？三个人？问题二，谁说着一句台词时，是直接拍他的特写，还是对焦别的角的反应？问题三，什么表演节奏？六人的念白速度如何调整，如何分时间？问题四…

皂剧没这么多讲究，越劣质越是那样，当然因为荧屏的画框空间小，会有更多使用画面中心是最好的的情况。

谢丽尔牵着奥利弗的手，带着她站到一条队伍的后面，六个小女孩和她们的母亲正排着队。站在她们前面的一个女孩转盯着奥利弗看，似乎在估量这个对手的实力。

叶惟曾经对此烦恼了一阵，就是当初绘制分镜剧本的时候，太过明显的摄影机运动，会显得过于形式主义，甚至让观众留意到摄影机的存在，这不是伪纪录片，对任何剧情正片，有这觉只会是糟糕透，让人戏。

《光小女》是个群戏故事，拍好第一场群戏有多么重要无须多言，六个角放在一起的内外塑造、矛盾冲突、情连系和银幕化学反应，全都以这场戏走观众视线，决定着对他们的印象，对接下去的故事的兴趣。

奥利弗从容应对别人的态度。她也转打量着房间里其他女孩的情况，她们个个都极度修饰。而奥利弗还是穿着她旅行时候的装扮，斜纹棉布制成的边仔短和黑的匡威牌帮鞋。

也非常考验导演，群戏演得好不好，不只是看演员，更要视乎镜的选择和多寡。

是“饭厅”这个大场景，其中的重戏是剧本的第18号场景，那是故事里的第一场群戏，一场非常非常长的戏，从弗兰克、迪怀恩和谢丽尔准备晚餐，接着理查德座，然后是奥利弗，再是爷爷，每个角座都有一段戏，再才是他们的晚餐群戏。前后近十页剧本纸，10分钟的预设片长，剪后大概也能有7、8分钟，占到第一幕的三分之一。